在中国绘画史上，“水墨”是中唐以来指称中国绘画的一个重要概念，而“中国画”的称谓则出现甚晚。晚清以来，国运颓唐，国家遭遇民族存亡危机，伴随着对“民族国家”建立的期待，国人全面反思传统文化，新的国族意识逐渐确立。为了区别于西洋，强调民族性和国家观念的认同，表明中国身份，“中国画”慢慢取代了“水墨画”，成为一个约定俗成的概念。

在国际语境中，“中国水墨画”的提法越来越被普遍接受。历史地看，“水墨晕章”“墨分五色”等水墨概念已经代表了“中国画”的一些基本特质，不会因为叫“水墨画”而消解笔墨理法和程式语言系统的内在理路及品评标准。

从名山大川

到曲径通幽

在中国文人的心目中

都是与终极宇宙进行对话的途径

【宅家不无聊】

生命不息，学习不止

齐心协力，共克时艰

今天为大家带来的讲座主题为：

《中国水墨画的精神》

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【讲座简介】

中国画发展到当今，已经发生了很大的改变。把唐宋或明清时期对中国画的要求拿到现在说，会很不贴切。任何一个画种都不可能脱离其时代背景的影响和对传统的继承。西洋画如此中国画亦是如此。

【主讲人简介】

刘墨，北京大学历史文化资源研究所研究员、画家。现为北京大学历史文化资源研究所研究员，中国艺术研究院研究生院客座教授。2011年7月1日，被聘为“2012（伦敦）奥林匹克美术大会”艺术指导委员会主任委员。

每一场讲座都是一扇窗

推开它

或许会看到另外一个世界

我们下一期讲座见~